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​中華民族的傳統繪畫有數千年歷史，是我們這個古老民族的世界觀和審美理念。傳統繪畫講究大千世界萬物相生相克的自然法則，是對立統一的哲學原理。傳統的中華繪畫給予人的是最高的境界，至尊的理念，卓越的智慧，可凈化心靈。傳統的繪畫與儒釋易道等國學知識密不可分，可以講一個畫畫人境界高深，完全是與國學基礎捆綁在一起的，它拼的是文化和自身修養層度。

△成忠臣作品（真材實料）

現在的中國畫已不是真正意義上的中國畫了，傳統理念已嚴重缺失，審美觀也完全扭曲了，一句話，導向錯了。現在的中國畫不講究筆法和墨法，不要筆墨，與真正意義上的中國畫完全不在一條道上。國人把祖宗的東西弄丟了，把一個存在了幾千年的東西搞忘了，這到底是失憶還是文化斷層了？古老的文化民族繪畫精髓是筆墨，它是一個畫家用筆和用墨的形態和法道。畫家通過筆墨形態來表達自己獨特的情感和理念。筆墨自古以來就是中國繪畫的第一要素，幾千年來的畫畫人也都把筆墨作為終身追求。“文以載道”，“畫以載道”，這里的“道”是事物發展規律，又是社會認知和智慧，畫中之“道”就是筆墨之“道”。

△成忠臣作品（真材實料）

傳統的中國畫是藝術升華的哲學思考，是藝術之所以為藝術的真諦所在。自古以來，藝術規律都在繼承、借鑒、發展，好的東西可以繼承、深化，壞的東西可以拋棄，就是西方的東西好的也可以借鑒。而我們現在好的弄丟了，糟粕反而留下來了。看全國美展就出了大問題，起了非常大的負面作用！展覽中見不到寫意性的中國畫，以工筆畫為主，而現今的工筆畫也僅限于造型，但更接近西畫的感覺。在古代，工筆畫只是一個基礎，畫科，水平再高的工筆畫也無法代表中國畫的最高水平。現在的中國工筆畫與古代也完全不同，是立足于物象的素描立體造型。這樣的工筆畫只是一個造型能力，有三年繪畫基礎即可，而寫意畫二三十年也成不了高手。現在的工筆畫只要有范本，借助現代輔助手段和工具，按時風制作出市場流行模式就可通行無阻。而寫意畫對筆墨功夫要求比較高，講究書畫同源，講究線條功夫，沒幾十年積累是見不得人的。而且寫意畫對書法的要求也較高，還有境界層次及作品中的韻味，完全是靠讀書的學問來涵養出來的。這一點通過畫面真行家一眼就分辨出高低，騙不得人。而現代人之所以不愿去勞神費力練傳統寫意畫，因為吃不了那條充滿艱辛之路的苦。都想走捷徑獲取名利，于是整個社會都在相互墮落，這是助因，首先是把社會審美誤導為世俗化，這是客觀因素。

△成忠臣作品（真材實料）

傳統中國畫是寫意精神，它需要一個漫長而艱辛的成長期，才具備“手中無刀勝似有刀”的大境界！故而難，自古以來就難，少有人能達到，寫意畫要經過形、神、道、教、無五重境界，最后才能到達“大美為真”的終極目標。學《易經》的人都知，易中講究三字，即上、止、正。“上”就是積極向上，向前看，有理想和追求。“止”就是要有底線和準則，始為人君，止于仁，為人臣，止于敬，為人子，止于孝，為人父，止于慈，與國人交，止于信。“正”就是“道”，要頂天立地，堂堂正正。中國畫里不僅是題材、筆墨、結構、意境、材質都在追求這三個字。中國畫與西方畫從本質上講不是一回事，中國畫是哲學和傳道，教人感知和醒悟。古代的中國畫家普遍性國學基礎深厚，現在的畫家幾乎全是文盲，沒文化，他們把寶貴的文化思想，文化理念都弄丟了。

△成忠臣作品（真材實料）

古代的繪畫在材質上很講究，礦物石色顏料可使畫作流傳幾千年，現代礦物石色被化學色代替，僅幾十年光景。幾十年對決幾千年，這不是倒退這又是什么？這不是吸收祖宗精華，而是學習糟粕，就像是白酒，糧食釀出的是精華，而酒精兌水加工出的就是糟粕，不是精華，是毒藥！

△成忠臣作品（真材實料）

《易經》中有個成語叫自強不息，是我們古代先賢對太陽的理解。太陽天天按時就班，從不知疲倦，世間萬物都是他的子女。難免出現個日食，我們人類就受不了。《易經》中的這個自強不息句，就是教導世間的君子，要像太陽一樣，光照大地，普惠萬物。而普惠萬物，得有源源不斷的能量，怎么辦呢？在東方有位《易經》大師毛老人家把乾卦中的自強不息用得出神入化，妙哉！不得不服！“好好學習，天天向上”，老人家把自強不息這個深奧的主題給予重新解釋，以最簡單，通俗易懂讓他的國民理解這句話的含義，從而號召他的國民來履行乾卦的卦義！

△成忠臣書法作品

今天我們國人把許多傳統文化全拋棄了，而在日本，千百年來卻在把我們丟棄的傳統發揚光大！我真不希望有生之年看到出現“東方傳統繪畫在日本”這樣的字眼！