成忠臣：我將繼續深化我的“天道心法”，因我有三條命！

作品會說話

在繪畫觀點上，我不是個保守派。我一直在探索顛覆傳統，獨創出自己的藝術符號，這是我一直努力的方向。一個畫家，真正達到高度，是與古人、今人都不同弊，這是永不過時的箴言。但古往今來基本都是同弊者，而留下的是推動藝術進程的獨創者，這是規律！在很多人觀點里，衡量一個畫家的水平是看他的筆頭功夫，大錯特錯！筆頭功夫固然重要，但關鍵要看他繪畫中有無傳統的東西，如沒傳統的東西，又暗合傳統和自然之道，符合藝術規律，這才是真正的走進傳統，又打出來獨創出自己的語匯，這是真正的化境，由畫家向藝術家轉化。

八一年成忠臣17歲時作品

畫家和藝術家的概念很多人分不清楚，認為畫家就是藝術家，很多畫家也自稱藝術家。其實這是兩個混淆的概念，兩者不可同日而語。一萬個畫家里面出不來一個藝術家，那么什么是藝術家？稱為藝術家首先必須是個思想家，沒有思想性，沒有獨立性的東西與藝術無關！蔣南翔在任高教部長時，在一次報告中談到“給我足夠的條件，我可以培養出50個杰出的科學家，但我不能保證能培養出5個藝術家。”可見成長為一個藝術家的難度有多大？現今的中國美院教育體制是培養不出藝術家的，因這套體系只能讓畫家們陷入群體性迷茫，他們不知自己的出路在那。

八七年成忠臣24歲時作品

中國畫形成獨創性是一個集大成的過程，沒傳統繪畫、傳統國學知識做背書是完全突圍不出去、我在吳冠中老啟發下試驗過兩年，期間也閱讀了大量西方繪畫方面的理論書籍，最后仍覺不成功，又繼續回頭深研傳統技法，重新讀書學習，但仍然在繼續深化，直到完全成功，突圍出去為止。現很多畫畫的人整天高喊創新，在傳統掌握上有幾個達到我的高度？又有幾人在傳統的國學儒釋易道上掌握領悟的有我深刻？他們高喊創新，與癡人說夢有啥區別？中國畫要獨創，具體表現為心靈、技巧、語言、思維等方面的嚴整多層的集成過程。它是一種由現代語言發生的社會、文化變遷現象，隨著社會的發展而變化。宗教信仰的傳統因素的影響力減弱，繪畫技巧和語言發生變化，在繪畫改革過程中，要敢于挑戰傳統的固有模式和程式，要有挑戰自我靈魂高度的勇氣！以此來打破幾千年來傳統繪畫的格式、規范及文人的筆墨情結。在今天的世界舞臺上，中國畫之所以難成世界主流藝術，一個很重要原因就是中國畫缺少現代語匯，其表達的藝術形式與世界主流審美價值存在較大出入，讓老外理解中國畫的文人情結和藝術語言有一定難度。而藝術如沒有挑戰就等于藝術生命的枯萎和終結。

△成忠臣作品（真材實料）

在顛覆傳統再生的同時，從哲學、宗教、美學的角度去思考創建新的語匯，用來表達當下人類社會的普遍規律！藝術的創造是需要想象的。在古代的畫家們也都富于創造，他們也并不是趨向于程式化的符號復制。古時畫家也是通過反復臨摹學習，獲得物象的符號記憶，然后在大腦中經過充分過濾，在作畫時只需稍調整這些符號的布局，就可以重新再創構一幅作品。那時的真正高水平畫家都不是在前人基礎上高度程式化的套路復制。蘇東坡講“繪畫論形似，可見兒童鄰”，直到今天的大多數中國人，在欣賞繪畫時仍是以越像水平越高。我們知道，對自然物象的模仿，只是人類初級階段的藝術審美觀念。而人類文明到更高階段，藝術的主要任務就是創造，而非模仿！

△成忠臣作品（真材實料）

但創建藝術語匯首先必須要領悟透傳統的技法、語言才行，不然就是無水之源、無根之木。真正的繪畫本身并不是一門普通技術，而賦予文化上的意蘊。我們看古時的文人們都學富五車，通曉詩書禮儀，知識積淀塑造出高超人格，在畫畫寫字過程中自然而然地把人格力量達于筆端，呈現出極其微妙的個性化筆跡韻律，這是不同于常人的自家筆墨。如果一個畫家沒有文化上的修行，即使再怎么努力不辭辛苦的長年累月臨摹，也不會有大成就，而與筆墨精神無關！如果一個畫家本身缺少深厚的文化修為，只以“不求神似”地隨意涂抹來自言創新，那么這種創新能創出杰作嗎？而古代前賢們之所以不求形似，是源于他們內心的那份堅實的文化自信！徐渭、八大山人作品中的看似隨意的枯筆淡墨勾畫，后世多少人想去刻意模仿，卻怎么也仿不出原作的神韻！由此可以看出，古時文人的繪畫的真正精髓不是簡單幾筆構圖，也不是像與不像，而是作品中所呈現出的一種普通人所不具備的人格力量！一種內在文化積蓄。董其昌要求的“讀萬卷書，行萬里路”只有這樣，才能胸中脫去塵濁。

△成忠臣作品（真材實料）

古時的畫家們，在追求人格獨立上的高傲與自信，對知識學問的尊崇，這是文人藝術精神的核心所在。我們臨摹古代的先賢們的大作，并不是對他們繪畫技法語言的崇拜，而是對他們人格與才情的仰望！如古代的文人畫家他們的成就和高度，如沒那時由精神主導的大環境，也是不可能的。歷史上一些杰出畫家，他們的作品常常被后人模仿，卻永遠難以被超越，因為后人學的是他的套路和技法，卻永遠學不到他的思想和文化價值觀。畫畫是什么？是畫感覺，沒感覺就沒藝術。為此，一個真正出色的畫家是個藝術家，而藝術本身是需要想象力的，需要比常人更豐富的想象力和情感積累，而并不是對線條、暈法、顏料等的熟練運用和掌握的復制運用。技法重要，但在掌握技法前提下向心法過渡更重要。技法人人都可達到，唯獨心法難以練就，中國繪畫的神圣性就是心法。

△成忠臣作品（真材實料）

創建獨一無二的圖式是衡量一個畫家的重要標志，藝術是一個成熟畫家的情感宣泄和內心世界的一種有效途徑。他的表達應該給人是自由暢快的，不應被任何東西所羈絆和左右。繪畫的過程就是一種自我心靈解放的過程，也可以講真正的藝術創作就是天馬行空的過程。如我們一味地把前人的技法、教義來作為繪畫的“秘籍”，整日描繪誦詠的是前人的思想片段，那么也就沒有了思想性，而失去自我，就不可能存在天馬行空的浪漫！如在藝術上沒自我范式和符號，也就永遠成不了藝術家，繪畫是要被新生力量取代，這是達爾文進化論最生動的注解！

△成忠臣作品（真材實料）

在藝術觀點上，我比較關注觀念和自然，觀念就是藝術作品出自藝術家的觀點，藝術是來源于人的觀念，而觀念本身就是一門獨特的藝術。觀念本身是看不見的，而藝術就是人大腦中看不見的思想。自然主要是通過自然，物象分解、重構和簡化，創造出一種完全獨立于客觀世界的純粹心象藝術，來重新認識中國畫傳統。

△成忠臣作品（真材實料）

我倡導的“天道心法”，就是心象觀照的理念，追求天人合一，一半在我，一半在自然。作為畫家，在向藝術家過渡中，我覺得畫畫就是思想情感的東西在支配，應該講每一幅畫就是一個生命。畫畫說穿了就是畫自己，畫自己的心理路程，把自己的感受，自己的內心思想感情都表達出來。在創建心法過程中，把掌握的傳統技法、語言通過大腦來過濾，然后忘卻傳統，把世上所有的東西都忘卻，把畫家身份也忘卻，這樣就能把自己畫進去。我的心象觀照藝術就是對自然，也是對人類反思的重新認識。我覺得，當下人類審美也已經抵達歷史滄桑的回歸期。

△成忠臣作品（真材實料）

藝術創作歸根到底就是一個藝術語言問題，至于用什么形式，何種風格、語言、技法問題都是次要的。藝術在任何時候都以創作為主體的。只是借助某種語言、圖式、將心理的體驗、感受表達出來，這才是最主要的。而創造自己的符號，就是回到藝術本體懷抱，去追求藝術語言的純粹性，從東方傳統文化角度去探索中國人自身特有的藝術精神！

（注：“天道心法”繪畫目前在深化階段，圖片暫不公開，這里發的圖片是傳統繪畫）