成忠臣繪畫——根植于數(shù)千年中國傳統(tǒng)文化的土壤之中！

作品會說話

中國傳統(tǒng)繪畫幾千年歷史，講究用筆規(guī)律，其核心是“寫”。中國畫的用筆直接來源于書法，強調(diào)線條本身的質(zhì)量。現(xiàn)在大多數(shù)畫家以素描用筆取代書法用筆，從嚴格意義上講，這不是中國畫。素描是西方繪畫的一種基礎(chǔ)造型能力訓練，其核心是“描”，而不是“寫”。西畫用筆屬于描、涂、抹等堆砌手法和范疇，重在空間與體積營造，而不重視骨法用筆的書寫性。

摘自《成忠臣談藝錄》

△成忠臣作品（真材實料）

當下畫壇上一些畫家傳統(tǒng)功力不行，筆墨功夫不到家，文化修養(yǎng)不到位，造成下筆很軟弱。其線條浮在紙面上，導致這一現(xiàn)象的原因在于藝術(shù)評判標準扭曲了，審美標準扭曲了。人們對于筆墨是什么普遍性存在誤讀，從而影響到畫家的藝術(shù)追求，而筆墨歷來是傳統(tǒng)中國畫的精魂，現(xiàn)正在一點點丟失。

摘自《成忠臣談藝錄》

△成忠臣作品（真材實料）

“一畫開天”，石濤和尚崇尚“一畫論”，揭示出中國書畫線條背后隱藏的精神世界的表達和追求。一個畫家是否優(yōu)秀，作品中有無大家氣象？通過作品中的用筆方式與線條功力就可看出來。“一畫”背后的玄機，對于常人而言不可思議，卻闡明出中國畫最原始，最根本的核心基因。中國畫里的精神面貌、文化修養(yǎng)、筆墨功力等綜合因素的瞬間表達，衡量出一個畫家的境界和格調(diào)的高深！

摘自《成忠臣談藝錄》

△成忠臣作品（真材實料）

古人在繪畫上的高度，源自他們勤于書法上的練習。當下的畫家書法水平低下，出現(xiàn)中國畫在近代發(fā)展史上少有的書法危機，繪畫的氣象全來自書法功底的高深。作品中的一根線，是唐代的還是晉代的，是碑還是帖，懂行的人一眼就可看出來，就知道你的學問到底有多深！

摘自《成忠臣談藝錄》

△成忠臣作品（真材實料）

當今畫壇很多畫家作品既沒筆，也沒墨，古人墨可分五色，到了現(xiàn)在一些畫家手中，只剩下焦黑一片。由于字不過關(guān)，拉出來的線軟弱無骨，看不到內(nèi)涵，其作也就無法立起來。這類作品普遍存在“油”、“滑”現(xiàn)象。

摘自《成忠臣談藝錄》

△成忠臣作品（真材實料）

古人在學畫上重視儒釋易道這些國學基礎(chǔ)的修為，強調(diào)臨摹碑帖，真追他們的前人。現(xiàn)在的美術(shù)教育全是照搬前蘇聯(lián)和西方模式，不重視書法基礎(chǔ)，只要造型基礎(chǔ)，這樣就把中國畫的根基毀了。古代學畫人的辦法是學傳統(tǒng)國學知識，重視讀書、練字，進行全方位通才教育。只要打好了基礎(chǔ)，在創(chuàng)作上就具備了文人風骨氣象！而如今全是考慮到技術(shù)層面上的問題，傳統(tǒng)全弄丟了，以致出現(xiàn)斷層。

摘自《成忠臣談藝錄》

△成忠臣作品（真材實料）

今天這個時代，繪畫缺乏書寫性，寫意精神為旨要的中國畫創(chuàng)作被邊緣化了，以制作性的“描式”作品大興其道。歷來筆墨是畫家發(fā)展的根基，缺乏傳統(tǒng)的積累，傳承，就談不上發(fā)揚光大中國畫。好畫，好的筆墨語言是可以反復品味的，有一種余音繞梁的魅力，就必須要經(jīng)年累月的錘煉而得。而現(xiàn)今的畫家，都在受時風影響，急功近利，不肯下苦功。所以在他們作品里體現(xiàn)出的是膚淺、浮華的東西，但這類作品終將被歷史無情的淘汰。幾千年的歷史證明，凡能傳承久遠，都是那些筆墨精到，入木三分的作品！

摘自《成忠臣談藝錄》

△成忠臣作品（真材實料）

歷來中國畫家的書法水平多深，其繪畫造詣就有多高。如果一個畫家常年寫碑，那他的線條就比較拙厚，如果一個畫家臨摹金文，那他的線條就比較有神韻。而且，畫家通過對書法的長年深入研究與練習，可以帶其穿越古代，去領(lǐng)略那個歷史時空的藝術(shù)精神！而畫中的書卷氣，是要靠讀書來滋養(yǎng)，讀書的能將作品氣象提升到文人畫，這就具備了格局。中國畫中的用筆，筆到那個程度，畫作的線條、骨力就到那個程度！而素描作出來的畫，沒有筆，沒有骨力，這樣的畫只有形、色和殼。嚴格一點講，就像一具有膚色而沒氣息的尸體！

摘自《成忠臣談藝錄》