成忠臣：骨法用筆融合青綠山水技法、創新山水畫的思考！

作品會說話

中國山水畫自東晉濫觴起，是以青綠為主色，因為那是大自然的本色，也是古代人民理想中自然應有的色彩。青綠山水自唐代達到鼎盛時開始成熟，至宋代又出現了第二次高峰后開始衰落，原因在于后期水墨畫的崛起。水墨畫山水是伴隨文人風潮而誕生，起源于盛唐時期，從五代兩宋一躍取代青綠山色成主流，原因是多方面的，它涉及到中國文化的特殊性。特別是儒、釋、易、禪、道哲學對宇宙、自然、人生、藝術多方面領域的獨特見解，也是與中國古代畫家以文人士大夫為主體有關。古代的文人們掌握了中國哲學，發明了世界上獨一無二的墨分五彩代替顏料的繪畫，并發展成文人畫，并使這門藝術發展為修身養性的工具，因而得以普及發展，一至到今天。

成忠臣作品（真材實料）

古代的青綠山水冷落原因是多方面的，和畫水墨畫相比，畫青綠山水太艱苦，其中顏料自古就是一大難題，需找礦石自行加工。相比水墨畫，以寫為上，隨時都可信手揮寫，還可潑灑自由。青綠山水只有工筆，沒有寫意，是以院體畫標準衡量，它要涉及勾染、構圖、造型、設色等技術性很強的專業，難度極大，如以士大夫的標準來要求，需要在技法精妙中還需有高雅的書卷氣，這一標準更難。

成忠臣作品（真材實料）

自從有了水墨畫后，青綠山水遭冷落一個關鍵原因是青綠山水的著色顏料質量要求極嚴，古代的畫家們要自己到處找礦石研制，其繁難程度讓人望而卻步。古老的正宗中國畫顏料大都是用有色的礦石研磨而成。由于研制粗細不同和所選的石質不同，顏料可有不同深淺和差別的色相。石質顏料色相沉厚，色調穩定幾千年不變。古代的金碧山水，古時是用真金打成箔，然后搗細為泥金成為顏料，永久金光閃閃。而有人用假泥金是以銅粉代替的，過不多久就變黑，發暗。而古代的礦石顏料如石青、石綠、赫石、朱砂、石黃、土黃等色，在今天被普天下的工業化勾兌的化學色代替。而化學色顏料較礦石色更鮮艷，與礦石色相比，礦石色好比是鮮花，化學色是塑料花。關鍵一點是化學色作畫沒有傳承流通價值，僅五十年就自行褪色、變色、掉色的揮發掉了。讓人不可思議的是，眾多收藏畫者都是藏盲、畫盲，他們一不懂宣紙，二不懂顏料，僅用耳朵判斷這個主席，那個理事來收藏畫，而對畫本身的藝術造詣不關心，是圍著職位頭銜來收藏，豈不是天大的笑話？正因為畫盲、藏盲普遍，時至今日的畫家，用礦物石色作畫的幾乎少的可憐，全是用書畫紙化學色作畫，這就造成了今天的畫壇是歷史上畫家最多的時代，但同時又是歷史上畫家最少的時代。因為他們創作的畫用的是假紙、假顏料，注定不會傳承流通下去，這一時期會在歷史上是個斷層過程。

成忠臣作品（真材實料）

水墨畫自唐代經王維等一批高逸之士創造發明起后，極易在文人中流行，但水墨畫也僅非純水墨，是配備色彩互用，這一傳統一至影響到今天的中國畫家。但這一水墨文人畫成就高低是與文化底蘊融合在一起的，如果沒有豐厚的國畫基礎支持，便會流于粗劣淺薄。而今天的中國畫家最薄弱的恰好就是沒有文化底蘊，所以在今天粗劣淺薄的中國畫家泛濫成災。在民國之前的文人水墨畫，被賦予傳統中國畫的象征意義，然而被今天普遍使用的假紙、假顏料來偷工減料粗制濫造以及嚴重以素描造型西化來涂脂抹粉。以至于和中國畫的水墨精神背道而馳越走越遠，也和以復興傳統文化為己任的新時代不相符。

成忠臣作品（真材實料）

為此，我在想，能否用傳統水墨畫的骨法用筆及勾皴點染方法，融合青綠山色中的技法與色彩，創新出一個風格鮮明、豐富多彩，對傳統畫法作個創新發明，這是我從五十歲后的一個思路，并畫了大批山水畫進行著有益嘗試。在這里我是結合傳統的文人畫特點，融入青綠山水畫中的色彩，以此來把墨與青綠色彩相襯，表現出祖國的青山綠水。我想，以這樣一種飽滿真誠的熱情謳歌我心中的祖國河川，無論巨障還是尺幅，所畫均為高山大壑、名川勝景，都是充滿生機，雄偉壯闊，這也是我們這個偉大時代所需要和應大力提倡的！

成忠臣作品（真材實料）

今天畫壇上急功近利、好逸惡勞、浮躁不定的時代病，嚴重阻礙著正直有作為的畫家去在前賢基礎上勇于探索，在寂寞環境中修煉畫道。而在素描改造中國畫風潮影響下那種崇拜東西洋、鄙薄民族文化的另一類時代病，更影響著傳統文人畫這樣的國粹在年輕人中傳薪接力！

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成忠臣作品（真材實料）