成忠臣筆下的《清供圖》，格調高古，情趣盎然！

作品會說話

清供始于秦漢盛于明清，從宋代開始清供被認為是文人雅士的風雅標志之一。由于宗教的興盛和文人性情所致，唐宋時期的文人士大夫階層把這種習俗推向高潮。至明代時，清玩之風表現的有增無減之勢，已經成為文人之間的普遍現象。世人把宋人喜好的清供習俗作為典范加以效仿，將清供這一文化生活作為時尚延續下來。由于世人追求雅逸，崇尚清供的同時社會上出現了一大批畫家，他們將“清供”作為題材而進行專題創作。

成忠臣作品

到了清代，清供圖的形制逐漸成型，清供繪畫發展到了鼎盛時期。到了清中期以后，帝王將相的喜好又更加推動了清供畫的發展。清代乾隆皇帝是這種習俗的大力倡導者，在他的推動之下，宮里掀起了歲朝清供熱，以“歲朝圖”為題材的繪畫發展達到高峰。清供文化藝術的傳承將清供習俗演繹成一種文化，出現了大批對這一習俗的虔誠與癡迷者。

成忠臣作品

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在對清供畫需求旺盛的明清兩代，開始出現許多畫家熱衷于畫這一題材，這一風氣在當時的揚州畫派和海上畫派中尤為興盛，許多畫家都樂此不疲，刻苦探索，如陳洪綬、李鱔、鄭板橋、黃山壽、趙之謙、任伯年、虛谷、吳昌碩、王一亭等人，近代齊白石、陳半丁、王雪濤、**等人也都畫過大量歲朝清供圖，風格多樣，以民間常見之物入畫，技法多以大寫意，小寫意以及兼工帶寫見長，并配以詩文，使之成為圖文并茂的文人畫。“清供圖”蘊含著中國的傳統文化生活中最為雅致獨特的一面，同時又給予庶民百姓對于歲時佳節最為樸素的美好期盼，在雅俗共賞中，反映出人們對于幸福生活的向往與追求。

成忠臣作品

畫家成忠臣繼承了宋元明清以來的優秀傳統，取長補短，他筆下的清供圖構思精巧，形似神俏，清新典雅，以靈活多變的筆墨、與色彩結合，以色助墨，以墨助色，整體色彩對比協調，為畫面增添了韻律。他知道“清供圖”的興起源于宮廷，其作品固然華美雅致，富皇華麗，然而卻少了許多百姓的生活情趣與文人情懷。為此，他筆下的清供圖完全擺脫了宮廷的富貴味，呈現出深邃而有生活文化內涵，別有一番韻味。

成忠臣作品

成忠臣在繼承前人基礎上，別出機抒，注重用色，突破了古代文人們所秉承的“夫畫道之中，水墨為上”的原則，他筆下的清供圖清新淡雅，區別于古今前賢。在他的這一題材畫中，花瓶、盆栽、山石、梅花、蘭草、牡丹，以及吃的白菜、蘿卜、螃蟹等尋常之物都有入畫，他注重畫中的設色明凈淡雅，明快溫馨的格調，形象生動活潑，別具風格。另外，他的一系列清供圖有的還會迎合大眾喜好，以喜氣洋洋為最，比如“滿堂富貴多歡喜”一派富貴吉祥之氣，炭盆熊熊，紅燭高照，梅花笑，茶正開......此外，他還在有的畫中旁邊敷著幾只佛手、柿子、如意，有的幾根蘿卜，一顆白菜，乃至玉米、花生、倭瓜，有的還畫上老鼠、貓、魚等動物，使之體現出山居情懷的“農家清供”成忠臣筆下的一系列清供題材繪畫作品，都寄予著人們辭舊迎新，祈福納祥的美好愿望。

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