當代畫壇能稱上畫家的不超過十人，成忠臣是其中之一

作品會說話

傳統的中國畫稱寫意畫，是我們這個古老民族獨特的藝術形式。寫意畫要求畫家們的才情，學問，思想，情操都要具備，一句話就是全面修養。而現今都在追名逐利，這些人破壞了文人畫的形象。當代那些畫寫意畫的畫家，因筆墨功夫不過關，畫出來的作品要么顯得荒率，要么顯得粗俗不堪，畫面上輕浮、浪蕩、糊弄、無內容。有業內行家指出，當代美術界真正能稱得上畫家的不超過十個人，而成忠臣先生無疑是其中之一。

成忠臣作品

評判中國寫意繪畫自古有一個標準就是“清雅”，也就是講作品要突出“逸”。歷來畫家們學畫都是取法，取法正確作品就不會俗，取法正確如否關系到一個畫家的作品能不能達到一個高度。一個畫家在畫的格調境界上能夠清雅卓絕，迥異獨立，取法十分重要。學習傳統意筆畫要懂美術史，美術史是把歷朝歷代的繪畫經典作品穿針引線穿起來的一個過程。不讀美術史，就不可能了解繪畫史上的經典作品。了解歷史上都有哪些經典作品，會讓你學習繪畫過程中不盲目，這樣就會把眼光、格調提升上去，這就是取法乎上。整個中國美術史的寫意精神，筆墨語言都是有傳承的衣缽關系。這就是講，學畫正脈很重要，不是正脈，不成正果。

成忠臣作品

寫意畫是在中華大地的土壤里成長起來的，有它的文化性，書畫同源就是它的文化概念。中國寫意畫是人文精神，人格體現，文化性是關鍵。自古中國畫所用的材料也是關鍵，它后面承載的也是文化的精神，人格的表現，是人品格的要求。古代的畫可以傳承幾千年，而決定性因素是宣紙的正宗，所用繪畫材料離不開礦物石色，如一個畫家所用材料為書畫紙，化學色，那么這個畫家也就廢了。

成忠臣作品

自古人品即畫品，這個品，是指一個畫家的品味、格調、境界。所以講，一個連礦物寶石色都不明白的畫家，格調就不會高，格調不高，肯定不會畫出好畫。

成忠臣作品

觀成忠臣先生的作品，筆墨古樸厚勁，章法奇崛，仙氣四溢，意境古雅幽靜，格調超逸，這具有濃郁傳統文人氣息的畫作背后，一是離不開深厚的扎實功底，二是離不開正宗的宣紙和礦物石色顏料。成忠臣在繪畫上可以講稱得上是一位“天才”，他二十多歲就步入畫壇，然而他卻是一位大器晚成的畫家。他清醒地認識到，中國畫不能忽略其本身的精神內涵，文化修養和筆墨味道。也正因如此，在大多畫家都在去融合創風格過程中，他沒有走中西雜交的路子，而致力于從傳統中尋找推動中國畫發展的動力，化古為今，在他作品里呈現出一派實實在在的中華民族的風骨氣派。觀他的畫，可謂地地道道的中國畫，那種韻味之美，讓人心曠神怡，思緒萬千。

成忠臣作品

作為一個傳統文人畫家，成忠臣知道傳統上的國畫是學畫兼書法，國畫在技法上的發展和書法緊密相連，不可分割。是把寫意畫精神滲透進書法，才形成了世界上獨特的民族精神風骨。

成忠臣作品

成忠臣常講，寫意畫畫不好一個重要原因是，書法線條不過關，在繪畫上要注重書法線條的骨氣。只有書法練到一定程度，其筆下的線條才會古樸，生澀，老練，各種姿態才能隨意轉變。觀成忠臣的作品，讓人眼前一亮，感慨其對線條掌握的深厚。他自小刻苦，博采眾長，善于鉆研，將歷代文人畫的精華都吸收到自己的畫作之中，在創作上表現出大氣高華的藝術個性。他如同一塊海綿，吸納了歷代眾多優秀大家的畫法，再用純熟的技法表現出“清逸”的格調境界！其畫作意境高遠，古韻古風，深得古法精髓，無一絲一毫的糊弄。