亞明老稱贊成忠臣 ，拔高了現代文人畫的風標線

作品會說話

作為畫家，成忠臣講人生第一口奶很重要，第一口是好奶。他在少年學畫時，有幸拜在一代宗師葉淺予先生門下，并得到了劉繼卣、董壽平、于希寧、黑伯龍諸師親炙打下了嚴謹而扎實的基本功。作為出色的畫家，成忠臣比常人更深有體會，他認為學畫首先要以最大能力走進傳統，去下苦功鉆研古人筆墨技巧，全靠勤奮加悟性，它沒有捷徑可走，也不能一蹴而就。選擇了繪畫這條路，就要一輩子都在臨摹，臨摹古人的優秀繪畫作品，是學習繪畫的不二法門。潛心苦練，從傳統中吸取養分，不斷的提高充實自己，為自己創作服務。成忠臣認為，現在的畫家為什么普遍性水平不高，主要原因是他們根本就沒深入傳統，而是繞著彎走，他們沒有勇氣去下苦功直面傳統，他們傳統沒開始就想著一味尋求創新，這是無源之水，無本之木，永遠行不通的一條路。當下的所謂畫家畫基本上都存在甜、邪、俗、賴，這幾乎是通病。縱觀歷代大家們的經典作品不存在這類毛病。國畫的主流是文人畫，說到底就是一個畫家首先必須要是個文人，最起碼要有一定的文學修養，歷史上的畫家徐渭、八大、石濤、吳昌碩沒有一個是缺乏這種營養的，畫家成就高低全是靠文化來支撐的。從近代美術教育來講，首先是素描，那東西是技術層面的技法，與藝術無關。而藝術必須要有文化才能表達，沒文化的繪畫不會有格調。對于技術式的東西，早在唐代就被古人玩到極致了，歷代的文人們對這技巧早已不屑一顧，而我們現在的美術教育又把這種標準降到最低，繪畫標準都降低了，作品能不甜俗么？

成忠臣作品

成忠臣作品

成忠臣作為一個文人畫家，其筆下無論人物、山水、花鳥無非都是文人畫家所普遍表達的題材，在他眼里，繪畫不只是把觀者引向表面，而往往忽略了中國畫的精神，文化素養及筆墨味道。也正因為如此，在中國畫家們都在進行中西融合的實踐中，成忠臣一直保持清醒頭腦，他沒有去走中西繪畫雜交的路子，而是致力于從傳統中尋找推動中國畫前進的動力，化古為今，呈現出一種實實在在的中華民族的風骨和氣派。在成忠臣的各類畫里，其墨法融合無限天機，那種韻味之美，是與以讓人心曠神怡，是他幾十年淡泊功名默默的做學問的結果。他性格耿直，敢于直言，對畫壇上那種權力審美，變態式愚弄大眾的洗腦方式，進行了無情的批評。盡管網絡上許多不懷好意的惡意攻擊貶低他，但永遠抹殺不了他的光輝。

成忠臣作品

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成忠臣從進入五十歲后開始畫山水，他的山水畫，為人物、花鳥所掩，其實他的山水畫同樣成就很高。這得益他在人物、花鳥畫上的修養，使他的山水畫直達登堂入室之境。其山水畫從筆墨表現的深度看，與他的人物、花鳥一樣都與精神內涵保持一致性。其筆墨表現上古拙厚勁，意境古雅幽靜，格調超逸，具有濃厚的仙氣和書卷氣息。他在山水畫創作上慘淡經營，均可暢其意而達其行。一改水墨為青綠之彩，線條勾勒處見濃情和靈動，達到生命狀態以筆墨跡化的佳境。在畫面上聚散開合，富有節奏韻律，用筆古拙滯重，猶如交響樂段高亢時的清幽，節奏明快而蒼茫，筆墨老辣而生機勃勃。他的山水畫是由傳統山水的風格冥思所組成，并以豐厚的學養和綜合知識作鋪底，來作為探索山水畫的外貌和個人對青山綠水的記憶。

成忠臣作品

成忠臣作品

作為畫家，成忠臣認為，筆墨是繪畫的基本功 ，筆墨的奇妙之處在于它有干濕濃淡的不同變化，所以繪畫是一種表現形狀。而中國畫的筆墨技巧主要是將揮毫之間存在的意象展現到紙面上。中國畫的繪畫文化其實是以墨為主的，因有時也以顏色為主，但后來受老莊思想影響，就把墨作為主色，所以這樣構成的畫面就更顯得深沉變化莫測。

成忠臣作品

成忠臣作品

成忠臣無論人物、山水、花鳥畫，均以書法線性表達，他的書法早年受顏真卿影響，其線條以“篆籀”用筆，這種線條筆法講究提按變化，虛實變化，用筆多轉無折。觀成忠臣的人物畫，其結構也精準到不掩筆情墨趣。面對他的各類作品，讓人們體會到一種擺脫習俗，吐納幽清的感受，難道這不正是您看到的真氣彌漫、吞吐大荒、德合天地，妙贊化育的風神么？